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河北民俗艺术

　中国·河北··　发布:1002975　录入:2008-4-19　人气:统计中...

武强年画
古代神荼、郁垒捉鬼饲虎的传说流传民间，后演变为画神虎贴于门上，成为年俗传世。武强门画出现最早，至清末民初，画业作坊已遍布全县。武强年画构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。武画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的爱憎，对人生的美好期望。现已成立武强年画社，并建成了中国第一家年俗博物馆，以满足国内外专家学者对传统民间年画艺术的观赏与研究。年画起源于古代的桃符，后演变为门神画，东汉已经流行，北宋出现了木版印刷年画。衡水地区武强县素有“年画之乡”的美誉。武强年画历史悠久、品种繁多。它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞、四川绵竹并称为中国民间木版年画的五大生产基地。

        武强年画至今已有500多年的历史。相传，明永乐年间，山西省洪桐县艺人到此以后，促进了这一艺术形式的发展。起初是民间画家亲笔画，逐渐发展成刻版印刷，以至全部套版印刷。那时人烟稠密的武强南关，便是“家家点染，户户丹青”，形成了我国北方最大的木版年画产地之一。到了清康熙、嘉庆年间（1662-1820年），武强年画业进入兴盛时期，从业人员约500人，店铺达144家，最高年出产画品达一亿多张，约占当时全国年画销量的三分之一。武强年画几经沧桑，到1980年成立了“武强年画社”，武强年画得以正式出版发行。
                  　　
          武强年画是用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
                  　　
         武强年画以独特的艺术风格、丰富的艺术形式、广泛的题材深受广大群众喜爱，500多年来，在中国农村广为流传。1993年12月，文化部正式命名武强为“国家民间艺术木版年画之乡”。
                  　　
      　布糊画            　
      布糊画是工艺美术大师滕腾先生发明的一种新的画法,她是在继承了中国画特色和中国传统艺术风格的基础上,汲取了绘画、雕塑、刺绣、裱糊、剪纸等技法，工艺揉和而成。其用料讲究、色彩绚丽、操作细腻。具有画面逼真、取材广泛等特点。

       土坷垃画河北省涞水县活跃着一支版画创作队伍。他们大多数都未受过美术专业训练，作品创作立足生活，无拘无束，挥洒自如.选用经济又表现力强的木板和综合板为版画创作材料。画面造型古拙，变形大胆，色块对比强烈，既保持了民间美术特点，又揉进了自己的艺术表现手法，开辟了自己的艺术世界。多件作品获国家、省、市级奖励，并被国内外美术馆及个人收藏。
                  　　
      　兰印花布
　               　　
       兰印花布是把花样描在厚纸褙胶，雕刻成漏版，压在白棉布上，把豆粉、石灰混合成防染浆，刮在漏版布上，晾干后浸入靛兰缸内染色，染后晾干，刮去灰浆清洗而成。兰印花布题材花色吉利，讲究装饰造型，使人感觉沉静、朴素、幽雅，可作冬夏和春秋服饰用料，更适合制作独件的帘、巾、包、围兜之类的小件布艺品。         　　
      　内画         　
                  　　
        元代蒙藏地区已有吸闻鼻烟的习俗，到明万历年间，传教士利玛窦带入意大利鼻烟始，鼻烟便作为礼品在中国流传。清道光年间出现内画工艺。我国内画工艺在发展中形成京冀鲁三大流派。其中冀派对内画创作影响最大，在肖像和摹画古名画方面尤见功效。其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色，在“婴戏图”、“百子图”中得以充分体现。冀派创始人王习三19岁投师京派名师,并博采众长,终成中国当代内画艺术之泰斗。在他的倡导下，衡水冀派内画已成为当代内画队伍中最有实力的一支。鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工。
                  　　
        鼻烟壶内画是由明清时吸鼻烟发展而来的。吸鼻烟的习惯最先起源于烟草的发明者印地安人。烟经过特殊的加工后，具有解疲劳、明目祛病、医治创伤等功能。吸鼻烟无须火种，只需用手指拈起烟，用鼻子轻吸入即可，因而深得常年生活在马背上的印地安人的喜爱。明万历年间，西方人把鼻烟传到中国。清康熙年间，鼻烟壶开始盛行，并把鼻烟壶内画发展成为一门艺术。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜。王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲、三技支的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派”。
                  　　
    王习三的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有，扩大了内画壶的取材领域。无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统一。
                  　　
       近年来，王习三在工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹。作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竟相争购的珍品。

        　　辛集农民画
              　　
       河北农村过去家家烧炕，并在炕周围贴上"炕围子"，木板炕围画以传统戏曲故事和吉祥物为主要的描绘对象。1956年江苏邳县农民张友荣的一张"老黄牛告状"引发了全国农民画运动，我省的辛集是农民画运动中的佼佼者。辛集农民画是田园中的五色花。色彩鲜艳夺目，构图丰满，充满活力，其用线粗犷有力，画面极富装饰效果，抒发农民美好的意愿和对新生活的憧憬，是收藏家们的抢手货。
                  　　
              　古陶    　
                   　　
      古陶源于龙山文化，距今已有四千多年历史。河北雄州、深州与馆陶县等地继承了古陶工艺，以绝净细腻红胶泥为原料，经过拉坯造型、晾晒轧光、画线雕艺，使古陶呈现银灰、紫靛多种色彩，风格精巧、挺拔、质朴，使古老的陶瓷工艺焕发出新的生机，并在吸收古今中外造型艺术的基础上，又创造出几百个品种，品味古朴庄重，优美高雅，有极高的陈设观赏和收藏价值。
                  　　
   　　　黑陶
                  　　
          陶源于龙山文化，距今已有四千多年历史。河北雄州、深州与馆陶县等地继承了古黑陶工艺，以绝净细腻红胶泥为原料，经过拉坯造型、晾晒轧光、画线雕艺，使黑陶不但乌黑，而且能呈现银灰、紫靛多种色彩，风格精巧、挺拔、质朴，使古老的黑陶工艺焕发出新的生机，并在吸收古今中外造型艺术的基础上，又创造出几百个品种，品味古朴庄重，优美高雅，有极高的陈设观赏和收藏价值。

　　　磁州瓷
                  　　
      瓷州窑址分布在邯郸的磁县观台和峰峰，磁州窑是我国宋代北方民窑的杰出代表，距今已有1400多年的历史，现存主矿区的彭城，这一带因古代属于磁州，故名磁州窑。磁州窑瓷器装饰以黑白对比为特点，白、黑花装饰最为突出，并创造性地运用绘画的技法，把人物、鸟兽、虫鱼、山水等景物绘在瓷器上，磁州窑历代产品为国内外所珍藏，为我国瓷器彩绘装饰开创了新纪元。磁州（今彭城）远在南北朝时期就开始生产青瓷器。到北宋时期，磁州已能制造多种可与景德镇瓷媲美的精细瓷器，享有“南景德，北彭城”的盛誉。到了明代，磁州陶瓷发展到鼎盛时期。磁州瓷有美术陶瓷、日用陶瓷、园林陶瓷、仿宋陶瓷等八大类、上千个种类，远销五大洲的五十多个国家和地区。磁州窑的工艺细瓷与绘画、雕塑相结合，“化土石为神奇”，具有很高的艺术价值和实用价值。如高档细瓷象牙黄，具有质地细腻柔雅素淡，凝似霜脂，轻若浮云，胎薄透明，质如象牙的特点，表现出一种天然、淡雅的美。它的釉泽柔润，似春光扑面，使人感到温和、舒适。那质地晶莹，如翠似玉折翡翠瓷，装饰上采用传统青花釉的青花瓷，款式大方，清新明快。黑白对称的美术瓷在造型、图案、色调等方面都古朴大方。
                  　　
       　   定州瓷

　定州瓷产于古定窑。定窑是我国古代民间五大名窑之一，其遗址在我省曲阳县涧磁村、燕山村一带。因为历史上曲阳县属古定州（今定县）所辖，故称这里的瓷器为定瓷。

　　　定瓷的生产始于晚唐，兴盛于宋时。北宋时期，定瓷生产规模宏大，制作技艺精湛，造型纹饰时丽，风格古朴高雅，享有“定州花瓷瓶，颜色白天下”之誉。宋代大文学家苏轼曾著“潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉”的诗句，赞美定瓷的风彩。至今，口器大英博物馆里，古定瓷做为罕见的古代艺术珍品还被收藏着，世界上有十多个国家设有专门收藏和研究古定瓷的机构。
　　
　曲阳定窑瓷厂在考古、陶瓷科研部门的协助下，研制出的仿宋瓷器，质地细腻，色泽鲜明，图饰古朴，经国内外专家鉴定认为和古定瓷不相上下。定瓷厂还创造性地运用刻、划、模印等装饰技法，以竹刀或园头针为工具的划花；与划花结合使用的刻花；用瓷胎作模的印花等。定窑瓷厂创造的优秀作品有龙凤盘、龙纹钵、云鹤碟、卧观音、银笙瓶、瓜型水注、龙首净水瓶等，均受到中外陶瓷艺术爱好者、收藏家和鉴赏家的好评。特别是在继承传统工艺基础上自行设计制造的八杯寿星壶，构造奇特，斟酒时可自动控制，杯满流断，堪称定瓷一枝独秀。

        定瓷胎质细腻，造型奇秀，釉色纯白匀净，装饰题材丰富多彩，内印外刻并用，造型纹饰浑如一体，十分精美，素以“薄如纸、声如罄、釉如玉”艺术特色著称于世。现代名师陈文增、和焕等在继承定瓷古艺的基础上，创出瓷笛、石埙，音色优扬，为定瓷的振兴发展树立了典范。
                  　　
             　　邢瓷
                         　　
          磁州窑在彭城一带，历史上曾有“千里彭城，日进斗金”之赞语和“南有景德（镇），北有彭城”之声誉。磁县陶瓷源于隋，盛大于唐，到十世纪的宋代，制作工艺已很精美，主要特色是图案绘画相兼，题材繁多，形象生动，笔法秀美，结构严谨。磁州窑用多种技艺装饰的美术陶和民间日用瓷，是北方民间陶瓷的代表。
      　　   草　编   　      　　

　     张庄刘村大道边，男女老少编花篮”这是在我省流传的风谣。麦莛、高粱莛、玉米皮、柳荆条、马莲草、芦苇等编织的各种日用品、装饰品、玩具等在河北随处可见。大名草编历史悠久，李大明的草编工艺品丰富多彩，草提篮、草帽、草手包、壁挂、屏风、草编时装等设计新颖，工艺精美；苇编制品是白洋淀的特色工艺，杨丙军的芦苇工艺品人物、动物、山水画形态逼真，大有呼之欲出之感；徐耀德用高粱秸杆编成的动物，生动可爱，栩栩如生.
                  　　
         　　泥　人
                         　　
       玉田县、新城县、蔚县、泊镇等地生产泥玩具自来有之。这些半塑半画以画为主的小体泥彩塑，造型单纯简练，以白色作底，敷以红、黄、绿、黑、各色，色彩强烈而协调，内藏皮筋、铁丝簧，能活动，苇哨作响，牛皮纸连结，兔皮作鼓，拉城市摇动能出声。
                  　　
    　　新城泥人
             　　        　　
　      新城在河北保定的北部。新城泥人亦称白沟泥人，因为主要产地是新城县的白沟。北刘、来运等村庄。当地有很多农民以生产泥玩具为主要职业，世代相传，至今约有３００多年的历史，已形成一种冀中平原泥玩具的独特风格，产品远销华北和东北各地。

白沟泥人是用模子叩成素坯后，涂一层白粉底儿，用红、绿、黑、蓝、黄等着色、品种造型粗犷、质朴，色彩简练、鲜艳，富于民族特色。小塑泥人还装有一个苇哨，吹起来清脆。每逢清明节、端午节和庙会，白沟泥玩具总是倍受欢迎。

             　玉田泥人     　　
                  　
        唐山玉田县的西高桥、戴家屯一带，是远近驰名的泥人之乡。这里的男女老少多是质朴、勤奋、聪慧的民间泥塑能手、一堆平常的泥土，一到它们手里就会变成造型生动、形象逼真、色彩鲜艳、栩栩如生的人、禽、虫、兽。从玉田泥人坯模造型与秦汉时期的陶佣相似来看，它的历史相当久远。中华人民共和国成立以后，在人民政府支持和帮助下，泥人艺术得到了继承。七十年代末和八十年代初是玉田泥人最为繁荣兴旺的时期，各种泥制品种类齐全、花样繁多、五彩缤纷。归宗别类，基本上可分为儿童玩具、戏曲人物、飞禽走兽、草虫小品等四大别。儿童有代表性的作品是不倒翁、泥娃娃、泥公鸡等，物美价廉，乡土风味很浓。
                  戏曲人物不但有生、旦、净、末、丑等各种行当的人物造型，而且还创造了《西游记》、《白蛇传》和其他古典小说与传统戏曲的造型，活灵活现，妙趣横生。飞禽走兽中，从象征吉祥的孔雀到珍贵的丹凤，从森林中的猛虎、豹子到可爱的大熊猫、狸猫、花狗等，应有尽有，千姿百态。草虫小品有蝈蝈、跳跳、鸣蝉、乌龟等，憨态可鞠，惹人喜爱.

　　另有“搬不倒”，下用半圆泥团，上用纸浆石膏胎造型上轻下重，摇而不倒。河北泥玩，雅拙有趣，题材吉祥，色彩喜庆，别有情趣。
                  　　
             　面人锦人
                  　                  　　
　    河北面人源远流长，久负盛名。在民俗佳节礼庆活动中离不了面花，形象有虎猪羊、鸡兔鸭、鸟蟾鱼虾，另有佛手寿桃石榴、枣山盘肠如意等吉祥物。并加上红枣、红豆，点上红色装饰。后来受年画戏曲的影响，在面中加上各色，做传统戏曲人物供年节玩耍。面塑艺人心灵手巧，胸有成竹，直接捏像，色彩运用不受条件争与固有色规律制约，使得小小面人光彩夺目，逗人喜爱。
                  　　我省群艺馆吕秋玲曾赴美迪斯尼乐园献艺，其精彩的表演令观众拍手叫绝。
                  　　涿州地毯
                  涿州地毯又名涿县金丝挂毯。涿县工艺金丝挂毯以其古朴典雅的风格，新颖多姿的图案，精巧娴熟的技法而驰名中外，远销欧美等20多个国家和地区
                  ，在国际市场上赢得了很高的声誉，其中三百道高档挂毯荣获中国工艺美术百花奖的金杯奖。金丝挂毯古称“红绣毯”或“红线毯”，是皇室贵戚的御用品，已有二千多年的历史。我国古代的金丝毯是采用纯蚕丝和金银线编织而成的，毛头长，色地艳丽、辉煌。
                  　　
                  涿县金丝挂毯厂的老艺人，继承我国古老的传统技法，以大方新颖的立意，倜傥洒脱的风格，严谨浑厚的构图，优美绚丽的色彩和织工精、道数高，创造了我国独具一格的丝绒片和丝盘金两种丝毯
                  ，进入世界先进行列，并先后被命名为省名牌产品和轻工业部优质产品。
                  　　
                  　　花灯风筝
                  　　                  　　
          胜芳在清代是直隶六大名镇之一，乾隆取道胜芳下江南，曾留有“胜芳荷香”的赞语。胜芳景美，灯更精巧。胜芳花灯以形意灯为主，最有特色的是十面猪八戒灯，十对耳朵能扇动，十张嘴巴能吧嗒出响声，趣味盎然。而横动八足的螃蟹灯、飘游河池的荷花灯，顽童耍玩的轱辘小车灯等等，数不胜数的精巧花灯使胜芳斐声海外。

                  　　曲阳石雕
          曲阳县境内有一座黄山，横卧东西，壮若银龙。满山汉白玉石洁白晶莹，脂润坚韧，宜精雕细刻。这种得天独厚的条件，加上世代相传的雕刻工艺，使曲阳成为我国有名的石雕之乡。
                  　　
                  曲阳石雕历史最早可追溯到汉朝。相传在西汉时期，刘秀被王莽追杀到曲阳县王台北村南的山上，躲藏在草丛里。王莽放火烧山，想把刘秀烧死。刘秀的狗把周围的草弄湿了，制止了烈火的蔓延，从而使刘秀得救，但狗却累死了。后来刘秀打败了王莽，找了当地石雕艺人，为狗建塔，以表昔日救命之恩。到了唐、宋时期，曲阳石雕逐渐发展，及至清朝，就有了“天下咸称曲阳石雕”的盛名。在清朝末年巴拿马举行的世界石雕艺术赛会上，曲阳石雕曾获得世界第二名。曲阳石雕有秀美、雅致的水果，栩栩如生的飞禽走兽，以及以神话故事，历史故事，名胜古迹，古今人物等为题材，创作的上百种传统作品。河北省曲阳县是汉白玉雕刻艺术的故乡。曲阳大理石储量大，质地洁白晶莹、细腻柔韧、经久耐磨，是石雕的优质原料。得天独厚的条件，加上世代相传的雕刻艺术，使曲阳成为全国有名的“石雕之乡”。

  　    曲阳石雕始于汉代，唐代时达到高峰。曲阳城内古北岳庙的石狮，曲阳城南的“西郭”像、吴道子画的“曲阳鬼”等都是当时留下的瑰宝。2000多年来，曲阳汉白玉雕刻艺术品遍布全国各地，如北京的宫阙园林，遵化、昌平、易县的皇家陵园，包括人民大会堂在内的北京十大建筑等都有曲阳汉白玉装饰。
                  　　
      　曲阳石雕除以水果、动物为题材的上百种传统产品外，还有以车马、走兽、人物和神话故事、历史故事为题材而雕刻的石雕精品。清代即有了“天下咸称曲阳雕”的说法。除用汉白玉外，曲阳石雕还有用雪花石、桃红、墨玉等石料刻制的精品，畅销日本、新加坡、比利时、奥地利、澳大利亚、美国等10多个国家。
                  　　
           曲阳石雕是我国石雕艺术的精华，在北京人民英雄纪念碑、军事博物馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等宏大建筑中，都凝结着曲阳石雕艺人的创造性劳动。

            曲阳是雕刻之乡,城南山石质纯净、坚韧润滑、品位绝奇,其多彩的资源给其艺匠施展技艺创造了得天独厚的优越条件.曲阳石雕既不失魏代神秘朦胧的粗框气魄,又承启唐宋自然丰满庄重优美的造型,菩萨观音、力士天女、龙凤狮兽为其艺术典型.当代中国工艺美术大师卢进桥用牙、木雕精巧易透的手法丰富了石雕造型技艺,开创了小件精品的制作,拓展了石雕创意的广阔天地,使曲阳石雕成为现代民间石雕的重要代表.
                  　　
             　　蔚县剪纸
                       　　
                  　　
　　      蔚县剪纸是河北省具有独特风格的民间美术。它用手工刻制，再点染以明快绚丽的色彩。当地人把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫"窗花"。
                  　　
　         关于蔚县剪纸的起源，民间传说甚多。据说很早以前，蔚县城里有个王先生，还有一个张道士，二人常用剪子和刀子剪刻彩纸，技艺精湛。后来二人合作经营剪纸作坊，一个刻纸，一个染色，配合默契。所谓阳刻见刀，阴刻
                  见色，应物造型随类施彩，便逐渐创造出手工精巧、绚丽多姿的蔚县剪纸形式。这种彩色剪纸的形式，随着交通的发达和频繁的民间往来，便流传到了各地。
                  　　
         在漫长的年月里，经过广大剪纸艺人的长期艺术实践，不仅创造了大量日臻完美的优秀作品，而且还培养了许多杰出的民间剪纸艺术家，如著名的王老赏，他以刻画戏曲中的生、旦、净、末、丑等有个性的人物最为拿手，创作出大量深受群众喜爱的作品。周永明和被称赞为蔚县剪纸“后起之秀”的任玉德的作品，很注重人物造型健美，在服饰、景物方面，突出运用图案化、典型化细节的镂刻，一丝不苟，以精致、细腻受到人们的赞赏。
                  　　
        蔚县剪纸的题材、体裁、内容非常丰富广泛。戏曲人物、民间传说、神话、童话故事、飞禽走兽、花鸟虫鱼、鸳鸯蝴蝶、山水风光、生活场景特色很浓。
                  　　
         蔚县剪纸风格严谨，形神兼备。它具有独特的六大特点：一为构图时具有上下均衡，左右对称的特点，给人以丰满匀称的美感；二为刻制时以阴刻为主，阳刻为辅。阴刻见色彩，阳刻见刀功，素以刀工精细，色彩浓艳驰名；三为染色时将点染、涂染、晕染、套染、渲染等技法有机地结合运用，富有鲜明的地方特色，给人以和谐大方的乡土气息感
                  ；四为在人物造型上着意刻画，务求传神妙处，给人以生动优美感（包括其它动植物的造型）；五为采用象征民间吉祥喜庆的“连年有余”、“岁岁平安”等图案，给人以吉祥如意、幸福美满感；六为在阴刻为主的剪纸艺术中，以实用上不遮光的穿透明亮，给人以活灵活现的立体感。这些构成了蔚县剪纸艺术的风格和特色，更显示出在全国剪纸艺坛上特殊的、无限强大的艺术生命力。

　近年来，蔚县剪纸逐步扩大到年画、门画、贺年片、旅游片、书签、书籍封面等方面，将剪纸艺术推向新的更为宽广的艺术领域。
                  　　
     秦皇岛贝雕秦皇岛贝雕画是以海滩所产的螺贝为材料加工制成的工艺美术品。多年来，秦皇岛市工艺美术一厂的贝雕艺人们，以传统的螺贝镶嵌技法为基础，采用中国画的构图章法，吸取牙雕、木雕等工艺之长，形成了自己独特的风格，雕制出千姿百态
                  、妙趣横生的浮雕式画面。画面上的重峦叠嶂，古柏苍松，行云流水、仙阁琼亭等，一件件古朴苍劲
                  、自然洒脱而富有诗意。那引人入胜的《北戴河渔歌》贝雕画，近景是“鹰角亭”、“鸽子窝”矗立在怪石嶙刚之巅；远景是辽阔的大海里白帆点点，海鸥奋击蓝天，使北戴河的绿水青山、名胜古迹尽收画卷。其雕刻的花、鸟、虫、草形态逼真，《红楼梦》、《西游记》等古典小说、戏剧中的人物造型及服饰也雕刻的维妙维肖。
                  　　秦皇岛贝雕画
                  ，都是艺人们利用贝壳的天然色泽，纹理和形态，按照图案的设计要求，经过切磨镶嵌而成的。其工艺精细，装璜考究。有的贝壳被切磨得薄如蝉翼，有的小如米粒，有的细如发丝，有的亮如珍珠。为了使画面每一根线条、或每一部分造型颜色鲜明，浓淡相宜，艺人们还精心选用带有本色的螺贝加工，如用红口螺做山茶花，用粉口螺做荷花，使原画的色调逼真鲜明.
                  　　
              　　评剧
                  　　                  　　
     　评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。

　评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。

蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。

道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。

折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置一桌二椅和"守旧"，别无他物。

折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，一些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。

宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。

《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。

1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。

《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。根据真人真事编剧。写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。奸夫淫妇合谋，害死二姐。三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。高占英伏法遭枪决。

　此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。

     《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。张、王一见钟情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。
       此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。后收入《评剧大全》第2集。
                  　　
                  　　秧歌
                  　　
                  　　
         河北省各地市都有秧歌。这些秧歌，起初都存于民间花会（或称社火）。在清代地方戏曲兴起时，才逐渐与花会脱离，从而搬上舞台独立演出。最初，搬演的剧目都是以两小（小旦、小丑）或以三小（小生、小旦、小丑）为主的故事情节较简单的、以反映民间生活为主要内容的剧目，如《王小赶脚》、《探闺女》、《安安送米》、《休妻》等。以后，由于受到梆子戏、京剧等大剧种的影响，又学演了一些大戏剧目。
                  　　
        关于秧歌剧种的起源，各地秧歌都有类似的传说。即某地有某水田，农民插秧时唱一种田歌，称之为秧歌。久之，秧歌逐渐衍变成了戏曲，如定县一带的秧歌就有宋代苏东坡三点秧歌的传说。
                  　　
        从音乐上看，各地的秧歌腔调，最初都以当地的民歌为主，如张家口一带的秧歌初以民歌[烂席片]等为主要腔调；唐山、秦皇岛一带的秧歌则唱冀东民歌[莲花落]、[茨儿山]等。在梆子、二簧等大戏剧种兴起后，秧歌受其影响，有些秧歌亦变为板腔体，如蔚州一带的秧歌，吸收了山西北路梆子的唱腔，与当地民间音乐及语言相结合，创立了自己的板腔体音乐。
                  　　
         在乐队伴奏上，传统秧歌均无管弦乐器伴奏，唱者徒歌，仅以锣鼓击节而已。其打击乐器初用花会和高腔戏所用的大鼓、大铙、大镲等，以后改用梆子戏的板鼓、大锣、铙钹、小锣等苏家伙。蔚州一带的秧歌约清末开始有了文场伴奏，定州、正定府、隆平府一带的秧歌则是在中华人民共和国成立以后，五十年代有新音乐工作者加入专业剧团时，才有文场伴奏，但原来的徒歌形式不废，两种形态并存。冀东农村的大多数业余秧歌剧团或子弟会，仍保持着原来的风貌，不用管弦伴奏。
                  　　秧歌可分为流行于张家口地区的秧歌；流行在保定、石家庄、邢台地区的秧歌；流行于廊坊地区的秧歌。
                  　　
      《山东歉》隆尧秧歌传统剧目。又名《贾金莲拐马》。取材于民间传说故事。写清康熙年间，山东某地连遭三年旱涝灾害，穷秀才王景川为保全儿女性命，忍痛将发妻贾金莲卖与山西商贾李歧山为妾。贾到山西后，不堪忍受李之前妻凌辱，设计将李灌醉，取其银两，拐走青马，女抢男装，逃回家乡，终与家人团聚。1957年河北人民出版社出版剧本。
                  　　
        《双锁柜》定州秧歌剧目。写财主于洛一嫌贫爱富，悔弃了其女蒲姐与王金柱的婚约，另嫁恶霸蒋武举。蒲姐于出嫁前夜约金柱绣楼相会，恰被于洛一堵在楼上，金柱无奈，藏身描金柜内，却又被蒋家当做嫁妆抬走，蒲姐只好随轿而去。在丫环春红和其二姨的帮助下，煽动蒋的大老婆赶至洞房，将蒲姐又锁于柜内，并利用县官贪财昏庸，一场糊涂审判使蒲姐与金柱双双逃脱。1981年由定县秧歌排演。