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走近刀郎木卡姆传人

　中国·新疆··　发布:105478　录入:2008-11-29　人气:统计中...

木卡姆是一个总称，它包括十二木卡姆和其他地方木卡姆，如刀郎木卡姆、喀什木卡姆、哈密木卡姆等。因为十二木卡姆最全面也最具代表性，人们通常就以十二木卡姆指称木卡姆。有人曾这样描述：如果西方文化离不开《圣经》，伊斯兰教文化离不开《古兰经》，那么，维吾尔文化离不开十二木卡姆。

　　我们通常所说的木卡姆，是阿拉伯语，指一整套关于音乐的法则和规范。十二木卡姆，是指十二套有严格规范的集诗歌、音乐、舞蹈于一体的大型综合艺术。每一套木卡姆又分为三大部分，即琼乃格曼(颂歌)、达斯坦(民间叙事诗)和麦西来甫(民间歌舞娱乐活动的总称)。

　　2005年11月28日，联合国教科文组织宣布“中国新疆维吾尔木卡姆”为第三批“人类口头和非物质遗产代表作”。
在很多人眼里，刀郎是新疆一种神秘文化的代名词。究竟刀郎人和刀郎文化从何而来？在漫长的岁月里，它一直像谜一样令后人不断地追寻。

　　传说刀郎人的祖先最先来自古莎车国，其中有反抗暴君的勇士，也有被放逐的流民。当时的麦盖提遍生着梧桐、胡杨，丛林茂密，百草丰盛，叶尔羌河从原始森林中蜿蜒穿过。为寻找自由而来的人们就在这里定居下来，过着游牧、狩猎的生活。后来越来越多的人来到这里，突厥、吐蕃、回鹘等民族都先后涉足于此。公元1218年，蒙古军攻占南疆，喀什葛尔、叶尔羌、和田先后归附，这里也成为了成吉思汗封赏给次子察合台的领地，一部分蒙古人来到这里和当地居民共同生活在一起，从此他们有了自己独特的名字——刀郎人，意即群居之人。

　　随着游牧部落的迁徙，刀郎人的足迹也遍布叶尔羌河流域，巴楚、莎车、叶城、岳普湖等县与麦盖提接壤的乡村以及阿克苏地区的阿瓦提县等，都能找到刀郎人的后裔。

　　叶尔羌河流域的荒僻和闭塞造就了刀郎人最原始的风情，他们把游牧中的情景演化成歌舞，这就是著名的刀郎木卡姆和刀郎麦西来甫。想必是不能忘却祖先，不能忘却那古老的自由如风的岁月，在刀郎人逐步走出原始生活，开始农耕生活后，仍然跳着那围捕野兽的刀郎歌舞，并一直延续到今天。

　　维吾尔族是一个较早脱离游牧生活，进入农耕的民族，他们喜好园艺、擅长雕琢，因而维吾尔歌舞中劳动场景虽然也多，但却找不到游牧狩猎的痕迹，这大概就是刀郎木卡姆能够独树一帜的缘故。2007年9月的一天，我来到刀郎木卡姆的发源地麦盖提县的央塔克乡，追访刀郎木卡姆传承人的足迹。

　　这是一个普通的村落，它混迹在南疆广袤的农村间，看不出一点差别，到处是土路泥屋树丛和玉米，我们去的时候正下着雨，村庄也就更显得寂静而平和。

　　不过当我们深入到这个村落里去时，立即发现了这里的与众不同。

　　首先是女子。这儿的女子完全没有维吾尔女子的腼腆和拘束。按常理，维吾尔女子是不轻易见客的，她们总是沉默寡言，深藏不露。这儿的女子却活跃爽朗，她们身板结实，总是和男主人一起凑到客人跟前搭话，笑声又脆又响。那是一种像草原一样的宽广与坦荡，难道这就是蒙古人豪爽血液的渗透和遗传？当地的老人也都讲，尽管在很长一段历史时期，维吾尔妇女大都蒙面纱，但他们这里的女子却从没把脸遮起来过。

　　男子们也都健步如风，六七十岁的老人还腰板笔直，抡坎土曼的架势刚劲有力。他们的身材虽算不得高大，但肩膀都很宽，坐下来的时候，表情肃穆沉稳，说话时声音深厚，充满自信，有着成吉思汗时期蒙古人一往无前的气势。

　　在这个刀郎人聚居之处，我见到了刀郎木卡姆的代表人物玉素因·亚亚和阿不都吉力力·肉孜。

　　玉素因·亚亚：用心灵呐喊

　　没有人能忘记那歌声，以至于有人认定，那不是歌唱，而是呐喊。

　　玉素因·亚亚就是这样一位歌手。玉素因·亚亚和他的孪生哥哥艾山·亚亚在刀郎人中非常有名，几乎每一场刀郎木卡姆都少不了他，他是整个乐队中的领唱。没有他，那歌声就不会热烈，那舞者就不会疯狂，那刀郎木卡姆和麦西莱甫就不会勾人魂魄。
　　玉素因·亚亚今年60岁了，他出身于一个普通的农家，没有家传的影响，但他自幼就很痴迷刀郎木卡姆，只要村里有刀郎木卡姆的乐声响起，他就会放下一切跑去看，并且跟着里面的歌者一起歌唱，在他不到15岁的时候，就能无师自通地演奏达甫(手鼓)了。他的音乐天赋得到了麦盖提三位最好的乐师孜尔·克里木、苏裴克·苏皮和吾布拉音·毛拉克的赞赏并收他为徒。在三位老师的调教下，年轻的玉素因·亚亚很快脱颖而出，他不但继承了三位老师的演奏技巧，而且综合三家之长，形成了自己独特的风格。同时由于刻苦和努力，他十六七岁就能唱完刀郎木卡姆的全部歌词，他的嗓音和他的达甫演奏一样高亢有力，被人称为有着金属般声音的刀郎歌王。玉素因·亚亚说，过去的刀郎艺人生活十分贫寒，他们没有时间种地放牧，总是把全部的精力都放在演出上，十里八村的每一场婚礼都少不了刀郎木卡姆的欢乐，每一个灵魂的远去也都不能缺少刀郎木卡姆的凝重，在演出结束时，有钱的人家会给一些礼金，没钱的人家就送两个馕或一碗面粉。但贫寒并不影响刀郎艺人在民间的威信，他们总是能吸引来最柔情的目光和最热烈的拥抱，玉素因·亚亚的妻子塞娜甫汗就是在一场刀郎木卡姆的演奏中认识他的。那时候塞娜甫汗只有17岁，正是情窦初开，玉素因·亚亚的歌声一下子穿透了她柔软多情的心，跳麦西来甫的时候，她就把她偷偷绣了多时的手帕扔到了玉素因·亚亚的怀中，两个年轻人的心连到了一起。如今他们已经结婚40多年了，但还像当初一样恩爱甜蜜。

　　玉素因·亚亚的家坐落在小村的路旁，因为下了雨，他的土屋漏水了。简陋而潮湿的家不便待客，他拍了拍头幽默地说：“请到我那五分钟的哥哥家去吧！”他开玩笑说他的哥哥只比他早出来5分钟。为此，我们还在车上争论过，有人说，双胞胎出生时间也不可能间隔这么短，最少也要相差半个小时。

　　艾山·亚亚的房子盖在他自家承包的果园里，客厅是新建的，当我们脱鞋进去坐在地毯上时，女主人给我们端上了馕、药茶和瓜果。

　　玉素因·亚亚的汉语讲得不错，尽管偶尔也犯“把人拿来”的错误(应为把人叫来)，但在当地的维吾尔人中还很少有人汉语讲得像他这么好，他自己说这全得益于多次去内地。作为一个出色的民间艺人，玉素因·亚亚和他的哥哥从1983年就走出了胡杨深处的小村落，应邀到北京演出。他还清楚地记得，那天是6月18日，天气晴朗。20多年来，他已经到过苏州、杭州、天津、上海、哈尔滨等城市。就在不久前，他们还应邀到日本和法国演出。在中国最繁华和最热闹的地方，在异国他乡那弥漫着艺术气息的大都市里，这位来自新疆僻远乡村的民间歌手敲起达甫，用他最原始的声音和热情歌唱着，荡涤了灯红酒绿的浮华。我想，这种声音一定是很有穿透力的，我的眼睛也为此冒出光来，我要请玉素因·亚亚为我歌上一曲。

　　玉素因·亚亚很高兴地答应了，不一会儿，他的女儿就抱来了手鼓和艾介克(一种刀郎乐器，很特别，有点像汉族人的二胡，但声音低柔纤细)。因为下雨，两面手鼓都有些返潮，用手拍上去声音闷闷的，但在玉素因·亚亚有力的拍击下，仍然发出了雄浑响亮的声音。玉素因·亚亚还告诉我，这两面手鼓包括艾介克都是他们兄弟自制的，虽然土气，但就像他们身体的一个部分一样，熟悉、亲切，用手一摸就能感应到那涌动的音乐之灵，歌声就会自己喷薄而出。

　　玉素因·亚亚兄弟和他们的子女、孙儿差不多都会刀郎乐器和歌舞，一家人凑在一起就能组成一支乐队，弹奏一场刀郎木卡姆，举行一个小型的麦西来甫。这会儿，艾山·亚亚抱起了艾介克，他的儿子，18岁的买海提·艾山和玉素因·亚亚一道拿起了手鼓。

　　琴声悠扬，鼓声激越，玉素因·亚亚一边击打手鼓，一边闭起了双眼，他沉浸到他的世界里去了……忽然，他放声唱了起来，他唱的是刀郎木卡姆的第四套曲子，名叫《奥坦巴雅宛》：“我的马儿在草原吃草，我的情人在凉亭欢笑，我一旦想起她的时候，灵魂在情火中燃烧。”这是一首情歌，原本应该是忧郁缠绵的，可不知为什么，玉素因·亚亚却唱得声嘶力竭，他的嗓音非常高，猛然唱出时，几乎惊掉了我手中的一块馕。我感觉到，他根本不是用嗓子，而是用心在唱，用全部的生命在唱。唱到高亢处，他脖子上筋络暴出，脸色发红。“这是对祖先的一种呼唤。”和我一起来的麦盖提县宣传部干事秦钟说。

　　他们还记得自己的祖先吗？还记得那策马横鞭在中亚大地上呼喝奔驰的蒙古部族吗？800年的岁月对一个民族的消融来说，也许算不得漫长，当他们把自己融化在远离草原的这片土地中时，注定了故乡永成他乡，他乡才是故乡。

　　他们的灵魂成了永远的流浪者。他们不再是英勇善战、征服天下的成吉思汗的子孙，也没有成为完完全全的当地维吾尔居民。在狭长的叶尔羌河畔，在茂密繁盛的胡杨丛中，他们把自己叫成了“刀郎”。他们唱自己的歌，跳自己的舞，并在这歌舞之中，倾注着一种强烈的思念，仿佛最后的一缕游牧情结，苍凉、广阔而迫切，真的是一种呐喊，喊出了刀郎人心底百年的声音。

　　玉素因·亚亚和他的哥哥在这种呐喊中用尽了全力，前年，还因为用力太猛唱出了疝气，小腹剧痛，双双被送进医院做了手术。这真是一对勇敢的歌者。

　　玉素因·亚亚说：如果不让我唱歌，我会不知道自己该干什么，怎样才能活下去。音乐和歌声就是他们的全部生命。因为他们的本性就是自由如风的，是狂放不羁的，而今天，只有这穿云裂帛的歌声如同风的部队，扫荡着旧日英雄的杜格拉特部族，扫荡着刀郎人的魂魄。

　　阿不都吉力力·肉孜：一琴难寻

　　卡龙琴的琴声很美。那是一种非常抒情的声音，柔和、清脆，而且润泽悠长。卡龙琴是刀郎木卡姆中的主打乐器，是乐队的灵魂。
　　78岁的阿不都吉力力·肉孜就是刀郎人中最著名的卡龙琴师。在他家里还珍藏了一本1996年出版的《维吾尔刀郎木卡姆》歌词曲谱，这是他和其他几个刀郎艺人参与歌唱、弹奏并审定的。虽然他并不懂得曲谱，也不识字，但他仍很珍惜这本书，他觉得，这可能是传承刀郎文化最有效的途径了。由于世代相传的刀郎木卡姆全靠口传心授，凭记忆学习，所以一直没有曲谱，一个艺人去世了，就可能带走一段属于他的文化精髓。在漫长的岁月里，原本12套的刀郎木卡姆已经有3套失传。他以前还常常忧虑，害怕自己死后，子女和徒弟们还没有学全9套刀郎木卡姆。所幸的是现在有了书。

　　传说卡龙琴并不是刀郎本地的土产，而是在500年前由一个名叫毛拉的人制作的。这个毛拉不是本地人，他是跟着父亲吾热提·木布瓦依智者来到麦盖提的。定居之后毛拉爱上了村子里的一位姑娘。姑娘很美，追求者也众多，但姑娘谁也没有看上。热爱音乐的毛拉就凭着以前见过的一种乐器形状，用桑木做成了一个三角形的箱式琴身，把野兽肠子拧成细弦钉上，用木片弹拨发出了动人的声响，这种乐器轻拨的时候，流出了忧郁缠绵的思绪，用一个铜管按压快拨的时候，又让人感到了急迫热切的爱恋。琴声像鸟儿一样飞进了姑娘的闺房，打动了她的心。

　　阿不都吉力力·肉孜有一架百年的卡龙琴，那是他父亲弹奏过的，在他12岁那年，他就是用这架琴开始学习演奏，走进一生文艺时光的。

　　琴已经很老了，阿不都吉力力·肉孜就重新做了一架，但仍然用的是百年前的琴弦。老卡龙琴静静地躺在屋角里，我们看到它的时候，它已经油漆斑驳，颜色灰暗，只有琴身上当年雕出的花纹依然精致秀美，辨得出主人的细心和喜爱。新卡龙琴是用桑木制作的，比老琴大一些，杏黄色的琴身，也用小刀精心雕出了一些花纹。阿不都吉力力·肉孜一边抚摸着琴身一边给我讲：你知道为什么我们的乐器都要用桑木来做吗？因为别的木头做出来的声音都不及桑木好听。

　　他说在很久以前，一个白胡子老头踏着祥云来到麦盖提附近的高山上，弹起了一把沙塔尔，那美妙的音乐让风都停住了脚步，让鸟儿都停止了歌唱。老人离去后，麦盖提的居民思念这美好的音乐，纷纷仿制老人弹奏的沙塔尔，但树木葱茏的高山都伐秃了也没有做出一把能弹出动人音乐的琴。一位年轻人决定到更远的山上去寻找能奏出仙乐的树木。他走啊走啊，碰上了一位老人，老人问：“小伙子，你干什么去？”年轻人说：“去伐树造琴。”老人笑着说：“要伐你就伐桑树，因为当年的老者弹沙塔尔时，别的树木都睡着了，唯有桑树用心听着，那仙乐就渗透在桑树的体内，所以只有桑木能做出有美妙音乐的琴。”从此维吾尔人制作乐器都用桑木。

　　为了寻访好的桑木制琴，阿不都吉力力·肉孜走遍了麦盖提的每一个乡村。在他60岁的时候，他来到了离家很远的吐曼塔勒乡，因为又累又渴，他走进一个农家要了一碗茶，结果在院子里发现了一株笔直粗大的桑树。那桑树大约有近百年了，但枝叶仍然茂密繁盛，树身纹理整齐，一看就是做卡龙琴的上好木料。他当即请求主人将桑木卖给他，但主人不肯。阿不都吉力力·肉孜一连去了3次，最后主人终于同意将桑树转让给他，但代价是他长年累月骑着的那头毛驴。

那毛驴不但是他的坐骑，而且是家里唯一的运输工具，拿毛驴换桑树就意味着从此家里春种秋收都得靠人去拉车了，但阿不都吉力力·肉孜想都没想，一口答应了。这株桑树后来制成了一架卡龙琴、一把刀郎热瓦甫和一柄刀郎艾介克，被刀郎人称为一木三琴。

　　阿不都吉力力·肉孜和玉素因·亚亚常常在一个乐队里演出，也曾多次到过内地的大城市，去年也去了法国、日本、英国。他在法国演出的时候，有一个法国青年被卡龙琴优美的琴声打动，不但要拜他为师学习琴艺，还甘愿出重金求购卡龙琴，这让阿不都吉力力·肉孜感到非常自豪。

　　卡龙琴的样子像极了汉族古乐器扬琴，所不同的是扬琴是敲击乐，而卡龙琴是弹拨乐。虽然卡龙琴的原形是什么已无从知晓，但这种由劳动人民自己发明的乐器却成了刀郎文化中的一个传奇，造就了刀郎木卡姆的与众不同。在阿不都吉力力·肉孜家宽敞的院落里，木卡姆艺人们聚在一起，专程为我弹唱起了刀郎木卡姆。阿不都吉力力·肉孜盘腿而坐，左手持木片，右手执铜管，弹起了卡龙琴。清越的琴声一起，艾介克、刀郎热瓦甫和鼓都仿佛找着了主心骨，纷纷跟随着卡龙琴忽而如轻风曼拂，忽而如急雨乱敲的琴音或低缓或急切地响了起来，歌手们放开歌喉唱起了情歌，围观的男男女女，老老少少，都被那恢弘的乐曲震撼着，三三两两跨入场中——这场子，也许是一个农家的果园，也许是一片村中的空地，总之，在麦盖提，有刀郎人的地方就会有刀郎木卡姆，会有刀郎麦西来甫。

　　卡龙琴先是断断续续的，似乎很不经意地弹着，让舞者也都慵懒着，慢慢挥动着双手。在刀郎麦西来甫中，刀郎舞当然是最重要的，几乎每一个人，从百岁老人到三岁稚童，都能舞上一段，那些琴声，那些手鼓，那些直入云霄的情歌，都是为刀郎舞做的铺垫。一开始人们成群结队，在丛林中寻觅着，相互呼应着，然后哄赶着猎物，将其捕获，最后一起狂欢。那舞蹈也是由慢到快。是的，或许不是每一个刀郎人都会奏乐或高歌，但每一个刀郎人都会跳舞，跳那烙着祖先游牧痕迹的刀郎舞。
　　卡龙琴的琴声越来越急，如催人的战鼓，铮然有力，舞蹈者在热烈的乐曲中飞速旋转着。旋转中，他们拿出一元、两元、五元的钱币，在琴师乐手的头顶经过之后，放在他们的面前。钱很少，但却是舞蹈者对乐手们的一种尊重和爱戴，感谢他们为欢乐的刀郎麦西来甫奏出了华美的乐章。

　　阿曼尼沙突罕王妃与木卡姆

　　木卡姆的雏形是维吾尔族先民在游牧时代的一些长歌，在茫茫旷野上的高亢悠扬的抒情，被称为“博雅婉”(维吾尔语，旷野之意)歌。到了13世纪，这些博雅婉歌开始出现体系化，以组曲的形式传入中亚和伊朗高原。十二木卡姆作为音乐体系的出现，是在15世纪以后，与维吾尔族信仰伊斯兰教有密切关系。最初被维吾尔人所使用的木卡姆这一阿拉伯术语，是指具有一定宗教色彩的并有严格规范的宫廷诗歌音乐的规则。而早期在维吾尔民间被大量传唱的博雅婉歌已被此时的民间叙事诗所取代，在民间口头流传。

　　以木卡姆命名的有体系的宫廷演唱并没有与这些民间口头传唱走到一起，甚至完全相对。使这两者结合在一起的是一位伟大的维吾尔族女性——阿曼尼沙罕王妃，她被维吾尔人尊称为“木卡姆之母”。

　　卡龙琴的琴声越来越急，如催人的战鼓，铮然有力，舞蹈者在热烈的乐曲中飞速旋转着。旋转中，他们拿出一元、两元、五元的钱币，在琴师乐手的头顶经过之后，放在他们的面前。钱很少，但却是舞蹈者对乐手们的一种尊重和爱戴，感谢他们为欢乐的刀郎麦西来甫奏出了华美的乐章。

　　阿曼尼沙突罕王妃与木卡姆

　　建立于公元16世纪的叶尔羌维吾尔汗国,是维吾尔族历史上的一个重要时期,当时王朝的都城在莎车,即今天的喀什地区莎车县,阿曼尼沙罕王妃的陵墓就坐落在这里。王朝的第二代汗王阿不都热西提汗通晓维吾尔哲学、诗歌和音乐。一次偶然的机会他结识了具有非凡才华的乡村女子阿曼尼沙罕,受其诗歌与音乐才华的感染将她娶入王宫。此时宫廷有一名叫卡德尔汗的高级乐师，是中亚一带的著名音乐家。他不仅精通音乐，在维吾尔族及中西亚的历史、哲学、诗歌等方面也都有很深的造诣。在汗王的支持下，阿曼尼沙罕王妃与乐师卡德尔汗一起,通过整理改革，完成了宫廷音乐与民间流传的结合，将纳瓦依等维吾尔族古典诗人的诗歌填入原有的宫廷木卡姆曲调，并增补了民间的达斯坦和麦西来甫，使每一套完整的木卡姆都由这三大部分组成。他们还将整理出的木卡姆确定为十二套，即十二木卡姆。阿曼尼沙罕王妃确定的十二木卡姆便有了这样重要的意义：维吾尔木卡姆的民族特性和地域特性得到彰显；与中亚木卡姆之间的混杂的状况得以澄清；木卡姆中过多的波斯、阿拉伯借词被剔除；积极吸收民间歌舞，奠定了我们今天所见的有歌有舞的木卡姆表演形式；木卡姆的歌词得到重新确定，从以往的带有晦涩难懂的宗教色彩的宫廷诗词中摆脱出来，以维吾尔15世纪以来的重要诗人如纳瓦依等人的诗歌为主。之后的音乐家们就以纳瓦依等人的诗篇丰富和发展着十二木卡姆。经过改革后的木卡姆，健康而高雅，它以讴歌公正与善良，幸福和爱情为永恒主题。木卡姆从此成为集歌、诗、乐、舞在内的维吾尔民族艺术的盛宴——十二套木卡姆共包括了320首音乐曲、44位诗人的4492行诗,要将它们全部唱完,需要花费24小时。

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